Il fandango è una delle forme musicali popolari più diffuse in tutto il territorio spagnolo.
Etimologicamente, il nome "fandango" ha un'origine varia: dal latino fatus dal portoghese fado, e, più lontanamente, dall'arabo zambra o il mozarabico jarcha.
Sebbene la struttura metrica sia mantenuta (quintuplette e quartine ottosillabiche), l'armonia e le svolte melodiche cambiano da un'area all'altra.
Nel caso del fandango flamenco, è uno dei generi più ricchi in termini di varietà tematica, armonica e melodica.
La struttura dei fandango è simile in tutte le sue varianti. Consiste di sei linee melodiche coincidenti nei versi metrici ad eccezione di una (quintupla) o due (quartina) che si ripetono. L'ambiente naturale del fandango cambia a seconda dello spazio abitativo o della località in cui viene creato, anche se è possibile trovare un denominatore comune per la sua interpretazione.
La sua melodia è caratterizzata dal suo diatonismo, con una portata di 12°, il cui ritmo ternario comprende uno spazio o ciclo di 12 battiti, che iniziano a contare dalla seconda parte della prima battuta.
La sua combinazione armonica è la cadenza andalusa nelle parti strumentali per scandire il ritmo. Tonalità maggiore o minore nelle sezioni dei distici o falsete cantate.
La chitarra è il suo consueto accompagnamento strumentale e la struttura di base dei principali fandango, sia a compás che liberi, è la seguente: Sei frasi musicali che corrispondono ai sei versi che vengono cantati. Ognuna di queste frasi è composta da quattro battute da 3/4.
Fandango natural, jabera, malagueña, granaína e taranta sono stili che nascono dal tronco comune dei fandango de baile, che, quando eseguiti da artisti con facoltà speciali, ottengono una maggiore forza lirica. In questo modo emergono questi stili che sono debitori sia alla ricreazione personale che al carattere rappresentativo di ambienti naturali molto diversi: il recinto della fandanguera dell'amore, la voce del faggio che annuncia la vendita delle fave, il Café de Chinitas a Málaga , i giardini dell'Alhambra o le miniere di Levante. Tutti loro hanno un carico impressionante di emozioni, un'eccellente musicalità e un indiscutibile artiglio di flamenco.
Il fandango fa parte degli stili fondamentali del flamenco, è una danza e una canzone essenzialmente regionale apparsa in Spagna nel 18° secolo. Il fandango è stato molto popolare dalla metà del XVIII secolo ai giorni nostri, ed è il canto e il ballo popolare più diffuso e popolare in Spagna. Sulla sua origine ci sono diverse teorie, ma la verità è che la sua vera origine non è nota: “Un buon numero di saggisti fiamminghi non esita ad attribuirgli un'origine araba. Altri optano per un'origine americana. Alcuni lo collegano, almeno nominalmente, al fado portoghese. La verità è che musicologi e folkloristi affermano che sia la sua origine che il suo nome ci sono assolutamente sconosciuti. "Ci sono molte forme diverse del fandango, sia forme puramente popolari che forme di flamenco. Nel campo del flamenco, il fandango è diviso in fandango personali o naturali e fandango locali.
Tra i fandango di tipo regionale, i più popolari sono di Huelva, dove esiste una grande varietà di fandango che presentano alcune differenze melodiche e caratteriali: ci sono fandango coraggiosi e audaci e altri più sereni ed equilibrati, e i temi tendono a essere campeggiatori, marinai e gente del posto. Partendo da Huelva, Malaga è anche una zona importante in termini di fandango, e lo stile più antico è la rondeña, che “è uno stile primitivo, sebbene la sua esecuzione richieda grandi abilità vocali. Il suo tema è molto ampio, anche se predominano i temi contadini tipici della regione di Ronda, a ovest della provincia di Malaga. ”Altri stili conosciuti che vale la pena menzionare sono: la jabera, i verdiales, i fandango di Lucena e i fandango di Granada, tutti influenzati dal fandango di Malaga.
Il fandango naturale o personale era lo stile principale dell'opera di flamenco ed è ancora oggi uno stile molto popolare. Il cantante Pepe Marchena ha avuto una grande influenza sullo stile e “lo ha deregionalizzato […] e lo ha liberato dal rigido ritmo esterno, incanalandolo lungo nuove strade estetiche. “Il fandango personale è anche conosciuto come fandango artistico o fandango, ma il nome fandango personale deriva dal fatto che “ogni cantante lo interpreta con i propri dettagli melodici”. All'interno di questa categoria ci sono diversi stili, i seguenti sono i più noti: fandango del Niño Gloria, fandango de Manuel Torre, fandango de José Cepero e fandangos de Manolo Caracol. Per finire, vale la pena ricordare le creazioni di Manolo Caracol, Pepe Pinto, El Niño de la Calzá e Fernanda de Utrera, ancora oggi molto apprezzate, e create negli anni Quaranta e Cinquanta, quando si riteneva che “l'influenza del soleá fu il più fruttuoso per fare del fandango un grande cante, cioè uno stile serio, sostanzioso, serio, adatto all'espressione dei sentimenti più profondi”.