La danza spagnola, in tutte le sue forme, si è evoluta e trasformata nel corso dei secoli.

Antonia Mercé, "La Argentina" (1890-1936) – seguita da altre artiste, come le sorelle Encarnación López, "La Argentinita" (1898-1945) e Pilar López (1912-2008), Mariemma (1917-2008) e Vicente Escudero (1892-1980), tra le altre – ha inaugurato una nuova forma di danza spagnola nei primi decenni del XX secolo: la danza stilizzata.

Ispirata da compositori contemporanei come Falla, Turina, Granados e Albéniz, Antonia Mercé iniziò a fondere elementi del Flamenco, della Scuola del Bolero e della danza tradizionale (detta anche Folklore), utilizzandoli in un modo che incontrasse il gusto dell'epoca. Si trattava di una danza estremamente raffinata ed elegante, ricca di sfumature, destinata a raggiungere un pubblico colto e abituato a performance artistiche di alta qualità. Questa danza stilizzata trionfò anche fuori dalla Spagna, principalmente a Parigi, dove vennero presentate alcune delle produzioni più significative.

Seguendo la tradizione iniziata da “La Argentina”, Mariemma ha definito ufficialmente la Danza Stilizzata nel suo libro, *My Paths Through Dance* (1997), come una quarta forma di danza spagnola che combina liberamente passi ed elementi degli altri tre rami della nostra danza.

La Argentinita y Pilar López

© Bruno Bernard

Ha aggiunto che la Danza Stilizzata “può essere la più alta espressione artistica della danza spagnola”. In queste coreografie, troviamo, ad esempio, passi ispirati al flamenco, suonate di nacchere e movimenti delle braccia che ricordano i boleri, o transizioni e figure che richiamano le danze popolari di qualsiasi regione spagnola.

Quindi...
la danza stilizzata è piuttosto nuova!

Esatto. Nacque in un periodo che comprende gli ultimi decenni del XIX secolo e i primi del XX, che oggi chiamiamo l'"Età d'Argento" della cultura spagnola. Durante questi anni, ci fu un grande progresso nella scienza, nella cultura e nell'arte spagnola, che non solo si evolse insieme alle avanguardie europee, ma anche attingendo alla ricchezza del nostro patrimonio storico e culturale. Emersero scrittori, musicisti e pittori spagnoli di grande influenza, così come una generazione
di ballerini che avrebbero abbracciato questo nuovo modo di intendere l'arte.

La danza stilizzata aderisce a determinate regole tecniche di armonia e simmetria ispirate alla pedagogia del balletto classico, che coniuga con successo la ricchezza delle forme della danza spagnola con la raffinatezza raggiunta nell'insegnamento del balletto. Forse per questo motivo, questo tipo di danza viene talvolta chiamato anche "Classica Spagnola". Qualunque sia il nome che gli diamo, l'importante è distinguerla per la purezza delle sue linee, la spagnoleggialità della sua postura e l'eleganza delle sue forme ritmiche, nonché la sua perfetta sincronizzazione con la musica più raffinata. Inizialmente, la danza stilizzata emerse in spettacoli di danza e pianoforte, ma gradualmente le produzioni aumentarono nel numero di ballerini sul palco e richiesero un'orchestra di accompagnamento. La musica di Isaac Albéniz (1860-1909), Manuel de Falla (1876-1946), Enrique Granados (1867-1916), Roberto Gerhard (1896-1970) e Joaquín Turina (1882-1949) fu seguita da quella di altri compositori come Maurice Ravel (1875-1937), Federico Mompou (1893-1987), Xavier Montsalvatge (1912-2002), nuove orchestrazioni di vecchie opere di Boccherini e Antonio Soler, e successivamente di José Nieto (1942) e molti altri.

Eredi di coloro che furono pionieri della danza stilizzata, emersero nuove generazioni di coreografi, tra cui Antonio "El Bailarín" (1921-1996), Alberto Lorca (1924-2008), Rafael Aguilar (1929-1995), José Granero (1936-2006), Luisillo (1927-2007), Victoria Eugenia (1933) e José Antonio (1951), che hanno creato importanti pezzi di questo tipo di danza, oggi parte del repertorio del Balletto Nazionale di Spagna. Pilar López, una delle pioniere della danza stilizzata, è ancora presente al Balletto Nazionale di Spagna. Una delle sale prove della nostra sede centrale di Madrid è stata intitolata a lei nel 1998. Lei stessa ha svelato la targa con il suo nome e ha avuto modo di incontrare gli artisti della compagnia.

Il Concierto de Aranjuez, uno dei più famosi pezzi di danza stilizzata, fu coreografato da Pilar López su musica di Joaquín Rodrigo nel 1952 per la sua compagnia. Il Ballet Nacional de España (BNE) lo presentò per la prima volta nel 1979 e lo riprese nel 2001. Altre coreografie includono Allegro de concierto di Antonio "el bailarín" (1953, presentato per la prima volta al BNE nel 1980 con musica di Granados e orchestrazione di A. Currás), Fandango de Mariemma (1962, presentato per la prima volta al BNE nel 1979 con musica di A. Soler), Retrato de mujer di Rafael Aguilar (1981, con musica di Cristóbal Halffter basata su Bizet) e Alborada del gracioso (1981, presentata per la prima volta al BNE nel 1985). Bolero (1987) di Granero con musiche di Ravel, Danza IX (1985) e La oración del torero (1994) di Victoria Eugenia (con musiche di Granados e Turina), Fandango di Soler (1988), La vida breve (1992) ed Elegía. 

Anche Homenaje a Antonio Ruiz (1999) di José Antonio (con musiche di Soler, Falla e Turina) sono tra i più importanti. Alcuni coreografi hanno utilizzato questa forma di danza in opere narrative, come Doña Francisquita (1985) di A. Lorca con musiche di Amadeo Vives, Don Chisciotte di Luisillo (1964, presentato in prima assoluta al BNE nel 1982) con musiche di Moreno Torroba, La casada infiel (1978, presentato in prima assoluta al BNE nel 1980) di Antonio 'el bailarín' con musiche di Emilio de Diego, o Cuentos del Guadalquivir (1994) e La gitanilla (1996) di Granero, con musiche di Turina e García Abril.

Forse la coreografia di danza stilizzata più famosa eseguita dal Ballet Nacional Español (BNE) è Ritmos.

Con musiche di José Nieto e coreografie di Alberto Lorca, debuttò nel 1984 al Teatro de la Zarzuela di Madrid.
In Ritmos, l'intera compagnia mette in mostra tecnica, espressività e lavoro di squadra, distinguendo anche le tre categorie dell'ensemble BNE: il Corpo di Ballo indossa il bianco e il nero, i Solisti indossano il rosa acceso e la coppia di Primi Ballerini – la categoria più alta della compagnia – indossa il rosa pallido.

Ritmos con Patricia Fernández y Albert Hernández
© Merche Burgos, 2022

Ritmos mette in mostra la precisione raggiunta attraverso il meticoloso lavoro del gruppo, aggiungendo la forza e l'energia della danza spagnola nelle sezioni dei solisti e la delicatezza del duetto dei ballerini principali. È un pezzo che richiede un alto livello artistico e rappresenta una sfida significativa per i suoi interpreti. Alcuni membri della BNE hanno danzato tutti i ruoli di questa coreografia nel corso degli anni trascorsi con la compagnia, e le nuove generazioni che si esibiscono nei ruoli principali imparano sempre da chi li ha danzati prima di loro, ascoltando attentamente i loro consigli e suggerimenti durante le prove.

A volte, la danza stilizzata è nascosta in alcune parti di una coreografia che include altre specialità della danza spagnola. Ad esempio, la scena di "The Layers" da Danza y Tronío di Mariemma (1984) utilizza tutti gli elementi della danza stilizzata, e il suo balletto Basque Scenes. Ten Basque Melodies (1955, presentato per la prima volta dal Balletto Nazionale di Spagna nel 1979) con musiche di Jesús Guridi (1886-1961), presenta anch'esso una danza tradizionale stilizzata, così come Castilla (1983) di José Antonio con musiche di Albéniz.

Perché in realtà la stilizzazione è un processo di perfezionamento di uno qualsiasi dei diversi tipi di danza spagnola basato sulla fantasia e l'intelligenza del coreografo, che deve rispettare la musica al punto da non permettere né alle nacchere né al suono dei passi di ostacolare la capacità di udire la partitura.

Dualia con el Ballet Nacional de España
© Josep Aznar, 2007

La danza si evolve e il BNE (Balletto Nazionale di Spagna) è testimone di questi cambiamenti che si susseguono generazione dopo generazione. La danza stilizzata ha esplorato nuove forme in coreografie come Dualia (2007) di Rojas e Rodríguez (1974 e 1975) con musiche di J. Nieto, ed Eterna Iberia (2019) di Antonio Najarro (1975) con musiche di Manuel Moreno-Buendía (1932).

Quanto lontano continuerà ad avanzare la danza stilizzata? È impossibile saperlo, ma finché i nuovi coreografi comprenderanno i fondamenti della nostra danza spagnola e useranno la loro immaginazione, il futuro rimarrà aperto.

Tradotto con Google Translator dall'originale del Ballet Nacional de España. Scarica web_-ladanzaestilizada